Na primeira aventura
de Snake no Psone nós lutamos com todas as forças contra uma jogabilidade
horrenda pra resgatar o cadáver de um velho decrépito. No segundo jogo, já pro
segundo console da família Playstation, nós lutamos contra uma das personagens
femininas mais chatas desde que Eva mordeu a maça e Adão teve suas bolas
chutadas do Paraíso. No terceiro jogo, voltamos ao passado pra testemunhar o
nascimento de uma lenda, The Man, The Big Boss.
No quarto jogo da
franquia damos uma de De Volta Para o Futuro e testemunhamos com nossos
próprios olhos como a guerra será travada daqui a algumas décadas (ao menos na
cabeça de japoneses malucões desenvolvedores de games). E agora, com o quinto e
derradeiro jogo da saga Metal Gear batendo à porta? O que Hideo Kojima e seu
Kojima Studios tem guardado para surpreender o jogador que achava que o Guns of
the Patriots seria o final da história de Snake e sua incansável busca por
redenção no campo de batalha?
HISTÓRIA (6,2)
Primeiramente, sim,
Metal Gear 4 ainda é, de fato, o jogo mais avançado em enredo. Se você joga a
franquia apenas pra acompanhar a história, saiba que não perderá nada se não
jogar este aqui (a não ser um excelente jogo, já adiantando meu veredito do
final do texto). Ainda assim, cabem algumas ressalvas.
O jogo se passa em
1984 e conta a história do Big Boss tentando reerguer seu império
mercenário-militar depois dos eventos ocorridos no Metal Gear Ground Zeroes
(você sabe, aquela demo de duas horas vendidas como um jogo completo). Esse,
por sua vez, acontece depois dos eventos do Metal Gear Peace Walker, que conta
(provavelmente, pois ainda não joguei) como Jack construiu sua Mother Base.
No Ground Zeroes, a
Mother Base é destruída e toda sua reconstrução, recadastramento de aliados da
causa do Big Boss e a ameaça de um novo vilão serão mostrados neste Phantom
Pain (o subtítulo é uma referência clara àquele fenômeno de quando uma pessoa tem
um membro amputado mas sente como se ele ainda estivesse lá).
 |
| Dá um orgulho danado de ver a sua Mother Base crescendo... |
Claro, se você (assim
como eu) não jogou nem o Peace Walker (disponível em HD na coletânea pra PS3)
nem o Ground Zeroes (Xbox 360, Xone, PS3 e PS4), vai ficar um pouco perdido nos eventos do
jogo, principalmente no começo. A história tem início em um hospital onde Jack
se recupera de uma cirurgia de reconstrução facial. Pra despistar seus
perseguidores, é necessário mudar quase que completamente a aparência de personagem.
Depois de algumas
sequências de ação pra apresentar a nova jogabilidade (mais detalhes no tópico
Sistema), temos que fugir de um cara que pega fogo e de um moleque ruivo que
parece ter os mesmos poderes psíquicos do Psycho Mantis. Uma missão de resgate
depois e somos arremessados em um dos melhores mundos abertos criados na atual
geração de games.
Pra continuar a falar
sobre enredo, um tópico bem significativo com minha experiência no Phantom Pain,
é preciso avisar que ele não pega leve em seu volume de conteúdo, mesmo com
aqueles jogadores calejados de cenas de mais de meia hora, no MGS4: já depois da
introdução do jogo somos soterrados por dezenas de áudios em fita cassete
contando detalhes das missões e fatos cruciais para o entendimento dos eventos
como um todo.
 |
| Estes dois são como a unha e a carne... de um braço robótico. |
Em sua tarefa de
devolver à Mother Base seus dias de glória, Jack recebe a ajuda de seu braço
direito, Ocelot, pra restaurar o lugar. Para tanto, é preciso recrutar e
convencer soldados inimigos a se juntar à causa de Big Boss, detalhe esse que é
integrado à jogabilidade do game de uma forma bastante divertida, embora meio
ilógica (sim, é claro que estou falando do fulton).
Como já falei no
começo do texto, não é fundamental que você tenha jogado o Peace Walker pra
entender o desenrolar dos eventos do Phantom Pain, mas seria o ideal para seu
aproveitamento de jogo (até porque o Peace Walker tem um sistema que visivelmente
inspirou o Phantom Pain em temática de jogo e jogabilidade per si). O problema é que eu fui seguir a ordem de análises do blog
e só descobri, depois de mais de 50 de Phantom Pain, que o Peace Walker era seu
antecessor narrativo. Parabéns pra mim mesmo. Sou um gênio, pode admitir...
Uma coisa muito boa
com relação à história desse quinto jogo é o serviço que a excelente
jogabilidade (já adiantando o tópico Sistema) presta à narrativa em si: pela
primeira vez você se sente totalmente capaz de realizar as acrobacias
frenéticas das cenas, só que em tempo real com seu controle. A incorporação de
personagem que senti ao jogar com o Big Boss foi algo no nível do Batman de
Arkham Asylum, e isso é muito bom, pois diminui (isso se não anular
completamente) aquele abismo que existia entre o que você via Snake fazendo nas
cutscenes e o que a (bisonha) jogabilidade de velhinha curvada te permitia realizar
na prática, nos jogos anteriores.
 |
| Vai, Snake, eu sei que você consegue!!! |
Falando em caminhar
dos eventos, não sei se foi porque eu me concentrei muito em sidequests, mas no
cômputo final das coisas eu achei a forma de contar a história do game um pouco
arrastada e dispersa demais. Phantom Pain tem mais ou menos 30 capítulos, se
não me falha a memória, mas impressão que fica é que toda aquela trama do Sahelanthropus
e das crianças vítimas da guerra podia ser espremida até caber em 10 capítulos,
no máximo.
No começo da história
somos atropelados por um bocado de acontecimentos que serão diluídos e meio que
esquecidos com o avanço do enredo, a exemplo das unidades Skulls. Não sei você,
mas eu acho que as missões principais de um game sempre deviam estar
diretamente relacionadas ao enredo principal, e não a personagens secundários
que vão dar as caras no começo da aventura pra depois não acrescentar quase
nada de significativo à narrativa. Eu também não quero ser obrigado a resgatar
criancinhas brincando de soldadinho de chumbo lá pro capítulo 25 do game
enquanto eu devia estar investigando o paradeiro de mechas super legais com
capacidade de lançar ataques nucleares durante um salto. Depois da vigésima
missão, a sensação foi que os roteiristas estavam gastando tempo da história
com algo que o jogador não queria ver...
 |
| Mais uma que foi esquecida pelo enredo... |
Numa hora você fica
meio que órfão de saber o que diabos está acontecendo no enredo pra, numa
outra, o jogo despejar horas de fita cassete com conteúdo (relevante)
narrativo. Se você é daqueles que não se incomoda de ler (ou seria ouvir)
dezenas de linhas de diálogo, ok, mas esse detalhe pode afastar os mais
impacientes.
Ao menos, o que tem pra
hoje é cardápio da melhor qualidade: se você, assim como eu, é fã das já
conhecidas zoeiras biológicas sci-fi do Kojima, então estará mais que bem servido
com Metal Gear Phantom Pain. O jogo consegue se equilibrar em uma linha
narrativa pseudo-futurista (mas que se passa no passado) que muitas vezes vai
te fazer pensar: “mas isso é impossível
de acontecer na vida real. Ou será que não?”
Pra justificar a nota
do tópico, e o motivo que me fez desconsiderar Phantom Pain digno de um Review
Supremo, foi o fato de que ao rolar de créditos persistem várias perguntas que
o jogador jurava que seriam respondidas, em tempo hábil, pelo game. Por
exemplo: quem é aquele moleque ruivo com poderes de Psycho Mantis que aparece
desde o começo do game? Quem era o Man of
Fire e quais eram suas motivações? Por que não enfrentamos nenhum destes dois
chefes no final do game? Qual a ligação de Eli com todos os outros personagens
da trama? E o que raios é aquele “Capítulo 2” que aparece depois dos créditos?
Mesmo tendo acompanhado a história dos quatro jogos anteriores, saí com o
gostinho na boca de quem pegou o trem andando com esse jogo...
 |
| Não se espante se terminar o jogo sem entender patavinas do que está acontecendo. |
Só pra cimentar ainda
mais o meu veredito com o enredo desse jogo: nos Metal Gears anteriores nós
tínhamos uma excelente história (mesmo quando o jogo em si não era lá muito
excelente, como no caso do segundo...) atrapalhada por uma jogabilidade que não
casava com a ação vista nas cenas. Aqui esse fenômeno meio que se inverteu. Não
que a história seja ruim, longe disso. Mas é que ficou aquela impressão de “estar faltando alguma coisa” que
simplesmente não existia nos outros jogos.
“Mas Shadow, você não viu o final ‘verdadeiro’ do jogo. Ele é
desbloqueado se você fizer as quests X na ordem Y e sem matar nenhum inimigo
com Snake”. Se é esse realmente o caso, eu aviso logo que não gosto nem um
pouco da ideia de ter que usar um guia da Prima Books pra acompanhar uma
história que devia ser desbloqueada com progressão, como sempre aconteceu nos
outros jogos dessa franquia. Isso simplesmente nunca teve nada a ver com a
forma como Kojima e seus roteiristas contavam as histórias dessa série.
GRÁFICOS (10,0) E SOM (10,0)
Jogabilidade
totalmente retrabalhada demanda uma nova interface e interação reformulada, não
é mesmo? Não necessariamente. Mas o fato é que Metal Gear 5 dá uma guinada de quase
180° no que os jogadores dos games anteriores estavam acostumados. Só pra citar
uma das mudanças, pode ir dando adeus aos clássicos menus de janelas na
vertical e horizontal, presentes até o quarto jogo.
De uma forma geral,
este “quinto” Metal Gear seria quase irreconhecível como um exemplar da série
se não fossem os rostos familiares de personagens clássicos como Big Boss e
Ocelot. Em parte, é algo meio triste, visto que a franquia clássica esbanjava
charme e personalidade própria, mesmo quando alguns outros aspectos técnicos
dos jogos (como a jogabilidade do primeiro) se configuravam como um completo
desastre.
Por outro lado, é
muito bom sentir uma lufada de novidade e renovação fresquinha sendo soprada no
rosto do jogador cansado de todos os problemas do games passados (para mais
detalhes sobre meus queixumes, corra atrás de ler os outros quatro posts sobre
Metal Gear). O simples fato de Snake poder correr (muito rápido) indefinidamente e escalar superfícies praticamente o transforma num protagonista de uma franquia totalmente diferente.
 |
-"E aí, Shadow: vai comprar um PS4 agora?"
-"Demorou!!!" |
Do ponto de vista dos
visuais explicitamente falando, é um colírio poder jogar com um Snake parrudão
e imponente que consegue derrubar um outpost apinhado de inimigos com um
tapa-olho amarrado nas costas. Depois de aturar um Snake sexagenário no Metal
Gear 4 arrastando sua bunda velha por um corredor de micro-ondas interminável,
era o mínimo que os fãs da série mereciam.
Bigboss não corre mais
como se fosse um velhinho com artrite, e suas ações em tempo real, no campo de
batalha e não só nas cutscenes, são um show à parte que você vai fazer questão
de degustar nos mínimos detalhes, principalmente as animações durante a câmera
lenta de pré-alerta.
Eu podia passar o
restante do texto tentando detalhar como este jogo é bonito, mas essa narração
seria por demais tediosa. Como alternativa, posso dizer apenas que Metal Gear 5
esteve para o Playstation 4, para mim, como o Resident Evil 5 esteve para o
Playstation 3, há quase 10 anos. O que eu quero dizer com isso? Que Phantom
Pain foi o jogo que me fez querer ter um PS4 e pensar “agora sim a nova geração chegou pra valer". Simples assim.
 |
| A missão mais difícil do jogo: escolher apenas uma foto que represente a beleza do game. |
Mas, àqueles que
gostam quando eu passo linhas e mais linhas elogiando um aspecto de um game usando
adjetivos próprios de um aristocrata do século 18, lá vai: os visuais do jogo
são simplesmente soberbos, tendo sido dedicada uma atenção absurda aos detalhes
a todos os níveis de desenvolvimento do jogo. Simplesmente não há nada do que
reclamar aqui.
É irrelevante elogiar
o visual de um jogo o qual você já está vendo pelas fotos que é excelente, mas
posso dar um exemplo do refinamento das animações vistas: certa vez eu entrei
escondido na carona de um caminhão inimigo e fiquei de boa, apenas curtindo o
visual. O caso é que eu tinha deixado o D-Horse, nosso cavalo companheiro de
batalha, no meio da estrada. O motorista do caminhão parou e bateu o braço na
porta do veículo pro cavalo sair da frente!!!
A iluminação, por sua
vez, é nada menos que perfeita. Os efeitos visuais e especiais (repare na forma
como as unidades Skull “aparatam” no meio dos cenários) também são magníficos
e... então, já basta de elogios rasgados do século 18 sobre a lindeza desse
Metal Gear, não acha?
 |
| Simplesmente fantástica a construção de mundo. |
Bem, eu não acho. Pra
ser mais exato, Phantom Pain é aquele tipo de jogo que vai te fazer sentir
orgulho do console o qual você abduziu da loja e trouxe pro aconchego do seu
quarto. Vale lembrar que existe uma versão dele para os consoles da geração
passada (PS3 e Xbox 360, dois aparelhos fantásticos em qualidade e quantidade
de títulos).
Mas, mesmo colecionando
jogos de PS3 de baciada, eu ainda não adquiri a versão “piorada” do Phantom
Pain pra PS3. E confesso que nem sei se vou querer abrir o lacre da caixa
quando eu finalmente comprar, pois eu quero lembrar desse jogo como a pérola
preciosa e lapidada que ele é sem nenhum downgrade pra estragar minhas
lembranças.
Quando você finalmente
chegar a África do game, bem... Só posso adiantar que, no tocante aos visuais,
seu queixo vai cair de uma altura nível “The Witcher 3”, se é que você me
entende. Essa mudança de ares nas locações do jogo serve pra dar um novo fôlego
ao título e desenjoar um pouco dos visuais de Oriente Médio que encontramos na
primeira parte.
 |
| Só tem areia e deserto nesse jogo? Bata na boca antes de soltar uma asneira dessas. |
Fica parecendo que
estamos jogando um outro game, e isso nem de longe significa uma crítica
negativa. Não quero dizer com isso que Phantom Pain apresenta os melhores visuais
da história dos videogames (isso dificilmente aconteceria com um jogo de
consoles, eu tenho plena ciência disso). Ele até tem uma falha leve de clipping
(mundo aberto, sacomé...).
O que eu quero dizer é
que dar nota máxima ao gráfico de um jogo significa, segundo meu critério, que
tal obra conseguiu retratar com precisão e fidelidade tudo aquilo a que seus
criadores se propuseram mostrar ao jogador enquanto experiência. Pra finalizar
com os visuais, e como única crítica, só senti um pouco a falta de mais easter eggs dos outros jogos da
franquia, visto que todos já sabiam que esse seria o projeto derradeiro de
Kojima na Konami.
A parte de falar do
som de um jogo geralmente é a mais tranquila na hora de compor um post. Se ele
tem boas músicas, efeitos sonoros de qualidade e uma dublagem decente, já leva
uma nota no mínimo 7,0 no meu conceito.
 |
| Ouvindo música no celular no meio da missão, Snake? Aí não dá!!! |
Partindo dessa breve
explanação sobre a forma como eu organizo as coisas na minha cabeça, pra
escrever, por que eu atribuí nota máxima a esse aspecto do Phantom Pain? Bem,
pra começar, existe uma sacada genial (apesar de nada original, a essa altura
do campeonato) de espalhar pelos cenários fitas cassete com músicas típicas dos
anos 80.
Tem faixas pra todos
os gostos: Take on Me (A-Ha); Cavalgada das Valquírias (Richard Wagner); Friday
I’m in Love (The Cure); Final Countdown (Europe); Love Will Tear Us Apart (Joy
Division); entre outras. Eu acho que não encontrei todas as fitas disponíveis,
mas quem ficar curioso pode olhar na web a lista completa. Sobre esse detalhe
do jogo, o mais legal é chegar a um local e escutando, baixinho ao longe, uma
música que (ao menos pra quem já passa dos 30 anos) marcou a sua
vida tocando no rádio.
 |
| Ouve música, assiste a filme... Esse Snake é um boa-vida mesmo... |
Já a OST do game,
aquelas músicas não licenciadas compostas pelos próprios artistas da Konami,
são muito boas e temáticas, típicas da atmosfera dos anos 80 e totalmente de
acordo com as situações que você presencia no jogo. É uma recriação de época bastante familiar a
quem conhece obras daquela década como Enigma do Outro Mundo, O Exterminador do
Futuro ou Far Cry Blood Dragon (que, caso a comparação não tenha feito sentido
pra você, presta uma homenagem justamente a esse tipo de filme clássico).
Pra finalizar, falando
da dublagem, pode parecer conveniente dizer isso só agora, mas sempre achei a
interpretação de David Hayter (o dublador de Snake até o quarto capítulo mais
spin-offs) um pouco exagerada e forçada demais. Eu sei o que profissionais
dessa área devem achar de colocar um atorzinho famoso como Kiefer Sutherland pra
ocupar o lugar de um artista que sonorizava o Big Boss desde... sempre. Mas,
particularmente, ele (Kiefer) mandou bem de uma forma que eu mal percebi que a
dublagem clássica havia mudado.
“Peraê, Shadow sua putinha volúvel que vive dizendo que não dá nota
máxima pra qualquer jogo: só nesse review eu contei três até agora. Explique-se
imediatamente!”
Calma, nerd troll da
internet. Eu realmente sempre digo que raramente um jogo merece ganhar nota máxima,
de acordo com minha visão das coisas. Tanto é que, ao longo desses quase 7
anos, apenas Chrono Trigger ganhou essa nota final aqui no blog.
E você lembra daquela
frase que diz que o diabo está nos pequenos detalhes? Então: o diabo aqui está no adjetivo “final” da frase
acima. Existe uma diferença abismal entre dar nota dez a um ASPECTO de um jogo
e dar nota máxima AO JOGO COMO UM TODO. Eu sei que, no cômputo final das
coisas, essa chuva de notas 10 vai subir a média do jogo às alturas. Mas posso
encostar a cabeça sossegado no travesseiro, pois estou apenas fazendo justiça
reconhecendo as qualidades de um jogo que, de fato, merece.
 |
| Você vai ficar surpreso com as maluquices que o sistema desse jogo possibilita. |
Falar sobre o sistema
do jogo em sua plenitude é algo bem cansativo, mas posso dizer que a premissa
básica da franquia Metal Gear se manteve inalterada: você é um agente secreto
que age à surdina e elimina seus alvos sem que eles percebam. Você conta com um
vasto arsenal e mais uma dúzia de traquitanas legais pra ajudar nas missões.
Por se tratar de um
jogo de mundo aberto, algumas novidades estrearam na série, como a
possibilidade de andar a cavalo, chamar um helicóptero pra te levar de um ponto
a outro (ou realizar um ataque aéreo nada stealth pra ajudar na luta), e a
exploração de vastas áreas em busca dos mais variados itens e recursos pra
alimentar as centenas de bocas que esperam seu retorno à Mother Base.
Ainda sobre a coleta
de materiais, eles entram no elemento de gameplay que, a meu ver, é um dos mais
legais na série: agora nós testemunhamos em primeira mão a construção da Outer
Haven (por meio do já citado recrutamento de simpatizantes e admiradores do
Big Boss). Cá entre nós, foi uma sacada de mestre fazer o jogador participar de
um evento que, até então, só era conhecido de forma indireta, por meio do
enredo.
 |
| Eu avisei que a maluquice impera... |
A novidade da vez é
sistema do fulton, um balão que envia soldados, animais, artilharia e até
(pasmem!!!) contêineres de recursos direto pra Base-Mãe do Big Boss (como os
balões chegam lá tendo que cruzar distâncias oceânicas sem serem desviados
pelas correntes de ar é uma especulação estraga-prazeres que não vale a pena
parar pra fazer).
Sobre essa adição do
fulton, não tem o que dizer: é um recurso simplesmente espetacular e
divertidíssimo de se usar em campo, te fazendo lembrar que às vezes a lógica pode (e deve) ser mandada às favas em prol do deleite do jogador. Ele, apesar de fantasioso, é o tema central
da jogabilidade de todo o game. E, apresso-me a confessar, finalmente chegou a
hora deste que vos escreve tirar o chapéu pra Hideo Kojima. Sim, eu ainda acho
que ele está longe de ser o gênio pintado pela mídia especializada de games
mundo afora, mas é fato que o japa sabe o que funciona na hora de construir a
diversão num jogo.
Ele soube o momento certo de
abandonar uma jogabilidade carcomida (muito embora que clássica) em prol de uma
diferente, que deu fôlego novo (e bem-vindo) à série. A ideia dos balões parece
absurda (dá até pra levantar caminhões nos níveis mais avançados!!!), mas caiu
como uma luva ao estilo de sandbox adotado pelo novo rumo que a equipe de
desenvolvedores deu à franquia (pena que o timing pra abraçar as novidades não
foi dos melhores...).
 |
| O CQC é bem variado: rola até chute no saco!!! |
É muito bom, depois de
sofrer com quatro jogos seguidos (em maior ou menor grau de um título pra
outro) e descobrir que a jogabilidade em geral foi totalmente reformulada, revitalizada.
Toda a base do game gira em torno do mito do Big Boss, e essa é uma maneira
muito efetiva de finalmente mostrar o porquê dessa figura ser tão admirada e
respeitada na história de Metal Gear. Seu heroísmo e determinação são capazes
de mudar o coração do mais fervoroso soldado inimigo e, se você fizer besteira
durante os combates e missões, sua fama vai decaindo. De longe, as ideias e
conceitos presentes neste jogo não são inéditos, mas é a prova de que se
desapegar de algo e refazer do zero pode ser a solução de problemas que
assombram uma franquia desde sua criação.
O CQC, por exemplo, é
o melhor e mais empolgante que eu experimentei em minhas jogatinas de Metal
Gear. É revigorante e condiz com a ação das cenas de corte, fazendo com que o
jogador se sinta poderoso, capaz de chutar bundas em stealth sem que elas ao
menos se deem conta de que estão sendo chutadas. Nada de dar três soquinhos
seguidos de um chute, feito uma menininha, como acontecia nos outros jogos. Confesso
que foi a primeira vez em que ele realmente funcionou pra um jogador canhestro
em stealth como eu, me fazendo ter vontade de usá-lo por pura ostentação de
poder e habilidade.
 |
| Não é nada disso que você está pensando... |
O sistema também traz
missões, que podem ser do tipo: eliminar um alvo; resgatar um recruta
importante; capturar outposts; destruir unidades da milícia inimiga; ou
simplesmente dar cabo de um animal raro que está tocando o terror em uma área
específica do mapa. Você escolhe a missão de uma lista de mais de 200 delas, mas
pode realizar as que estão disponíveis na área simultaneamente, um detalhe que
poupa bastante tempo do jogador com relação a outros games do gênero (mundo
aberto).
Antes de partir pra
ação propriamente dita é possível escolher um ajudante do time dos Diamond
Dogs: D-Horse, um cavalo que pode defecar no chão pra distrair o
inimigo ou servir de cobertura pra Snake passar despercebido; D-Dog,
um cachorro super fofo que late pra atrair a atenção de soldados mal
posicionados pra que Snake dê cabo deles; o D-Walker, uma espécie de
andador turbinado que corre a velocidades absurdas e pode atirar nos inimigos;
e Quiet,
uma sniper super sensual que também corre a velocidades absurdas e realiza...
fotossíntese (não tente entender...).
 |
| Qual o problema em ter uma companion feita de ouro? Não seja racista!!! |
Pra finalizar a parte
do sistema de gameplay propriamente dito, cabem algumas considerações soltas
que não consegui amarrar de forma coesa com o resto do texto: a ideia de
recrutar soldados eu não acho que seja lá muito original, nem mesmo dentro da
própria franquia (se você lembrou do Portable Ops, parabéns), mas é aquela
coisa que eu sempre digo: um jogo não precisa de uma ideia original pra ser
bem-sucedido, desde que sua execução esteja a contento (pela milésima vez vou
citar God of War como melhor exemplo).
Graças aos céus a
Kojima Productions exorcizou completamente o tema das camuflagens que encarnou
em dois jogos seguidos da franquia (o Snake Eater e o Guns of the Patriots).
Agora contamos com vários uniformes que podem ser equipados durante as missões,
e alguns deles garantem vantagens, mas não é o tema central do game (o próprio
sistema de jogo não incentiva muito seu uso, visto que é preciso chamar a roupa
nova por meio do fulton toda vez que quiser mudar o look de Snake).
 |
| "É pera, uva, maçã ou salada mista? Escolhe logo ou morre!" |
Os soldados inimigos
agora possuem um campo de visão menos “oito
ou oitenta” que nos jogos anteriores, lembrando muito o xenomorfo de Alien
Isolation. Ao suspeitar da presença inimiga eles começam a te procurar com o
facho da lanterna (caso seja noite) e tentam se certificar de que realmente
viram alguma coisa estranha antes de saírem à sua procura (diferente dos games
anteriores, onde eles: ou não te viam a dois metros de distância ou adivinhavam,
por mágica, a sua localização).
Mesmo quando te
detectam rola uma câmera lenta muito legal, o que te dá chance de reagir antes
deles soarem o alarme e serve, ao mesmo tempo, pra representar graficamente a
maestria do Big Boss em campo (é uma delícia quando várias mãozinhas aparecem
na tela e você vai derrubando soldado após soldado). Também é impossível deixar
de perceber que muitos elementos icônicos desapareceram, como as fases de
procura que, sinceramente, neste jogo, não fizeram a menor falta pra mim.
Metal Gear 5 é o tipo
de jogo que você adoraria não ter nada negativo pra falar dele, mas... Os loads
das abas do Idrone são abusivos, e olha que joguei no PS4. Fico imaginando a
espera que deve ser no PS3 e Xbox 360. O gerenciamento dos recrutas na Mother
Base também é meio confuso e pouquíssimo intuitivo. Teve uma hora que eu simplesmente
toquei o “foda-se” e deixei as
escolhas de staff de forma automática, pois cansei de tentar decifrar o que
fazer e onde alocar cada uma das milhares de unidades que eu adquiria em campo.
BOSSES (4,2)
A parte dos chefes,
sinto avisar, não recebeu a atenção e o esmero que estávamos acostumados desde
títulos como o primeiro Metal Gear, Snake Eater ou Guns of the Patriots.
Esqueça toda aquela atenção tarantineana aos aguardados combates contra os
“chefes de fase”. O que rola em Phantom Pain é um conta-gotas de bosses que não
parece seguir nenhum ritmo lógico do seu avançar na trama. Tem hora que você
topa com um novo cenário regado a um ótimo combate contra chefe, só pra depois
passar mais 30 horas de jogo sem nenhum deles dar as caras. Quem você não
queria enfrentar, enfrenta. E quem você ansiava encontrar simplesmente não
aparece na hora do “vamos ver”.
Durante minhas
anotações com o game eu destaquei apenas três confrontos contra chefes. Quiet,
a primeira, tem seus quinze minutos de fama, mas não se compara nem sequer a
combates vistos no primeiro Meat Gear, de Psone. Ela luta numa espécie de ruína abandonada
e é rápida como o Flash, das histórias em quadrinhos. Além da velocidade, ela
solta bombas em você e é uma excelente sniper. Como se isso fosse pouca merda,
ela recupera energia quando se expõe a luz solar, como uma planta realizando
fotossíntese (?!?).
 |
| Gostosa ou não, Snake não faz distinção durante as missões. |
Além da musiquinha
pitoresca que Quiet canta enquanto faz mira pra arrancar o topo da sua cabeça
com um tiro, uma coisa que chamou muita atenção em torno da personagem foi a
“polêmica” da sexualização atribuída a ela (uma guerreira que vive no oriente
médio mas veste apenas cinta-liga e sutiã no campo de batalha). Pra resumir
toda essa questão, eu só lamento por uma coisa: a desculpa da respiração
cutânea usada por Kojima e sua equipe pra fugir dos ditadores de regras
desocupados de plantão.
Esses caras que
apontaram o dedo pro jogo esqueceram que o próprio Snake (inclusive neste mesmo
Phantom Pain) é um personagem MASCULINO extremamente sexualizado (é o Snake
mais parrudo de todos os jogos, e um de seus looks copia o visual sem camisa do
Snake Eater). Um brucutu super gostosão que luta sem camisa numa mata cheia de
mosquitos pode, mas quando chega a vez de uma personagem feminina, aí é
objetificar? Vão à merda, feministas chatas do caralho!
Uma das coisas que os
justiceiros sociais babacas esquecem é que Quiet é exaltada por suas
habilidades absurdas de COMBATE, e não porque seus melões ficam à mostra
enquanto ela se banha ao sol ou atira com o rifle sniper. É uma personagem
badass pra caralho, super fodona, mas que é limitada por uma ótica mimimista à
sua aparência física. Quem é o machista misógino de verdade?
 |
| Agora eu sei porque chamam Jack de Big... |
O segundo combate
contra chefe é o do Man of Fire, um tipo de Jason Voohees flamejante que aparece
logo no começo do jogo, na sequência do hospital. Umas 40 horas de gameplay
depois você vai topar com ele de novo, sendo que dessa vez a sua máscara de
invencibilidade vai cair de uma maneira mais que ridícula: a luta acontece em
um espelho d’água que deixa o chefão vulnerável a seus ataques...
O boss final, o
Sahelantrhopus, foi uma das batalhas finais (contra um MG) mais legais que eu
testemunhei. É uma batalha com 0% de pegadinhas ou palhaçadas com a cara do
jogador. Ela só cobra habilidade da sua parte, sem truques sujos de adivinhar o
que tem que fazer ou frescurites à la Kojima pra atravancar seu progresso.
Infelizmente, fechar
com chave de ouro não é o bastante pra consertar a falta de personalidade,
impacto e graça do qual esse quesito do jogo careceu. Um dos últimos jogos da
franquia pedia combates contra chefes à altura de um dos maiores personagens da
indústria dos games. Colocar personagens interessantes (como o filhote de
Mantis) só pra depois eles nem serem chefes “enfrentáveis” é de um desleixo que
sinceramente eu não esperava vir de um Metal Gear.
DOR FANTASMA
Essa falta de rumo com
alguns aspectos do game é deveras triste, sendo um dos fatores decisivos na
minha difícil decisão de rebaixar o Phantom Pain de Review Supremo a uma
análise comum no blog. Se fosse mais apegado aos moldes tradicionais da série,
Phantom Pain tinha grandes chances de ser aclamado como um dos melhores jogos
de 2015 aqui no blog e superar até mesmo o Snake Eater, que ainda paira
soberano coroado como o melhor título da franquia (em minha modesta opinião,
claro).
É irônico e deprimente
que o último Metal Gear encabeçado pela Kojima Productions seja o melhor em
questão de jogabilidade, um dos grandes pontos fracos da franquia, mas peque
miseravelmente em aspectos como enredo e boss battles. Principalmente se você
levar em conta que Kojima foi escorraçado como um leproso da própria
empresa que ajudou a levantar e que o dublador tradicional de Snake foi excluído
do game como um cão sarnento.
NOTA FINAL: 8,0
Entretanto, não quero
terminar o texto neste tom fúnebre, como se o Phantom Pain fosse um jogo ruim,
ou que não alcançou o objetivo esperado. Se há alguns meses alguém me dissesse
que um jogo de espionagem poderia funcionar em mundo aberto, eu ia rir
copiosamente da cara dessa pessoa. Como é bom ser surpreendido de vez em quando.
Metal Gear 5: The Phantom Pain toma um rumo prá lá de arriscado ao sacrificar
um bocado da personalidade que a série tinha em prol de uma experiência de jogo
200% mais divertida de se jogar.
Mesmo falhando em
alguns pontos, é o melhor, mais variado e agradável Metal Gear que eu joguei
até agora (sim, em certos aspectos ele é ainda melhor que o Snake Eater). Mas, se
você for novato na série, não pule etapas: comece jogando pelo Snake Eater (e
em seguida pelo Peace Walker, se tiver a chance) para ter uma experiência
completa com este aqui. Não que gostar de Phantom Pain, mesmo sem ter feito o
dever de casa, seja tarefa das mais penosas.
 |
| Nota 10 pelo estilo, 6 pelo apelo como vilão principal. |
Desnecessário dizer
que, depois de todos os arranca-rabos entre Kojima e a Konami, a franquia está
morta e enterrada de vez. Se você acha que não estou ciente do Metal Gear
Survive, está enganado. Eu acompanhei todo o processo que culminou no nascimento
dessa aberração que a indústria dos games teve a coragem de abortar nas nossas
caras. É que simplesmente não vale a pena dar mais atenção a esse projeto do
que ele já teve.
E é isso, pessoal: com
jogos como Silent Hill pra serem analisados; Kingdom Hearts 3 batendo à porta
pra ser lançado; e um novo Resident Evil pra jogar e resenhar, não faço ideia
de quando vou ter tempo de jogar e escrever sobre os spin-offs da série. Mas
saibam que este não foi o último texto sobre Metal Gear e que, diferente da
Konami, eu não joguei uma pá de cal em cima de uma das melhores obras que este
ramo do entretenimento tem a oferecer.
Au Revoir.
